Descubrimiento

No te permitas convertirte en una mera función del otro, quien quiera que sea ese otro.

La foto es de Rinko Kawauchi.

Sobre fotografía japonesa

Algunas ideas que extraje de la clase de Lucía Luna sobre fotografía japonesa:

Lo que aparece, despliega su belleza, y se esfuma.

La soledad es una cualidad, no un estado.

La tristeza no está ligada a la depresión.

El suicidio no es un problema químico, sino espiritual.

La oscuridad puede mostrarse en medio de lo claro.


La foto es de Rinko Kawauchi.

El Bosque

"En permanente búsqueda, el artista explora la potencia expresiva de El Bosque, metáfora de un camino hacia sí mismo".

Sobre el Arte Contemporáneo

"...El arte moderno se proyecta sin cesar hacia una zona nebulosa en donde no existen valores establecidos. Nace siempre de la angustia (...) Creo que una de las funciones del arte moderno es transmitir esa angustia al espectador, para que el encuentro con la obra –al menos mientras su novedad perdura– lo enfrente a un verdadero dilema existencial (...) las obras nos importunan con su absurdo y su agresividad (...) Exigen una decisión en la que descubrimos algo de nuestra propia naturaleza, una decisión que implica siempre un “salto de fe”. En otras palabras, está en la naturaleza del arte contemporáneo original presentarse como un serio riesgo. Y nosotros, el público –incluidos los artistas– deberíamos enorgullecernos de enfrentar este dilema, porque ninguna otra experiencia podrá parecernos tan real y verdadera; se supone que el arte, después de todo, es un espejo de la realidad.
Lo que en verdad justifica para mí la analogía con el arte moderno es el siguiente mandamiento: recójanlo cada día, cada cual en la medida que necesite, y no lo acumulen como si se tratara de un valor asegurado o una inversión para el futuro; hagan más bien de la recolección diaria un acto de fe."

Extraxto del ensayo "El arte contemporáneo y la incomodidad del público", de Leo Steinberg

La foto es de Jeff Wall.

Reacción

Culto es quien, en base a todo lo que sabe, ha logrado transformarse a sí mismo.

La foto es de Jeff Wall.

La frase, extraída de una clase de fotografía de Julieta Escardó.

Una vuelta de rosca distinta

Me encanta la forma en la que piensa Alejandro Rozitchner. Admiro de él su capacidad de pensar con una vuelta de rosca distinta. Le escuché decir lo que pocos dijeron en temas realmente complejos y comprometidos como el aborto, las drogas, el poder, el amor. Algunas veces sentí que dijo aquello que yo, en una faceta menos desarrollada y más intuitiva, sentía.

Soy escribana pública y es la primera vez que lo digo aquí. Ahora que me doy cuenta, Alejandro fue una de las personas que, durante mi búsqueda artística, me hizo revalorar mi rol profesional. Mi escribanía está vestida con dos de sus cuadros. Uno dice debajo: "El despertar de la alegría hereditaria". Lo elegí porque, una vez más, pone lucidez y belleza allí donde suele ponerse sólo peso y dolor.

Su artículo de hoy en 100 volando, "Notas sobre Responsabilidad", me abre nuevas posibilidades de pensamiento, en esta etapa de búsqueda personal.

Dice una parte:

La responsabilidad se liga con la autenticidad.

¿Quién soy yo, de verdad?

La responsabilidad pide actualización.
¿Quién soy yo, ahora?


El dibujo es uno de los expuestos en su primer muestra en el Centro Cultural Borges.

Inspiración

En las situaciones más simples y cotidianas podemos encontrar una musa; esa única e irrepetible ráfaga llamada inspiración.

Luego, el proceso creativo sucede.

Y en el mejor de los casos, esa sensibilidad (a veces tan instantánea como una polaroid) logra sublimarse.

Qué fácil es volar

¡Qué fácil es volar, qué fácil es! Todo consiste en no dejar que el suelo se acerque a nuestros pies. Valiente hazaña ¡el vuelo!, ¡el vuelo!, ¡el vuelo!

Antonio Machado

De matrimonios y otras yerbas

En un evento cultural en una galaría de Palermo un escritor con muy buena onda y llegada con el público analizó el matrimonio argentino a través de este poema, motivado a partir de tener la posibilidad de casarse a raíz de aceptarse en la ley civil argentina el casamiento entre personas del mismo sexo.

No es muy alentador, debo decir, lo que deja entrever el poema, pero es parte sin dudas de lo que significa muchas veces el matrimonio.
Dedicado especialmente a Dely, que me pidió a través de Facebook que no olvide compartirlo, y a propósito de su bello y más alentador post "Estar casados".

El mate

De tí a mí, mano a mano,
el mate viene y va.

El mate es como un diálogo
con pausas que llenar.
(Darío lo ha llamado
calumet de la paz)
Niño que se ha dormido
cansado de llorar.
Y aún suspira, la lluvia
cae sobre la ciudad.

El brasero sus brasas
aviva fraternal
y como en la charada
llena todo el hogar.

De tí a mí, mano a mano
el mate viene y va.

Nos quedamos callados
mirando sin mirar
un cuadro, un libro abierto,
un reflejo fugaz.
Tenemos una pena
como de soledad;
nos falta un hijo y algo
que no tendremos ya.
El reloj da la hora
de la serenidad
y grano a grano cuenta
arenas en el mar.
La lluvia se diría
que liquida el cristal.
El brasero calienta
el frío del hogar.

De tí a mí, mano a mano,
el mate viene y va.

Hace poco perdimos
un amigo ejemplar,
perdimos un hermano
de exquisita bondad.
Se le escapó la vida
antes de comenzar.
Presente en el silencio
sabemos bien que está,
pero callamos porque
no podemos hablar.

Tú principiaste un cuadro,
yo un libro; y ahí están
sin terminar las manos
la estrofa sin final.

De tí a mí, mano a mano,
el mate viene y va.

Llevamos siete años
de vida conyugal
y nuestro amor reclina
su frente en la amistad.
De los viejos proyectos
casi no hablamos más;
hay algo que nos dice
de un fracaso brutal.
Nos miramos con pena
durmiendo sin soñar;
nos ha engañado el sueño,
ya no soñamos más.

De tí a mí, mano a mano
el mate viene y va;
viene a mí fervoroso,
casi frío a tí va.

No hay más luz que las brasas
ni más calor quizás.
Mi cigarrillo quema
sustancia sideral
y como se ve poco
no nos vemos llorar.

Ezequiel Martínez Estrada
del libro Argentina (1927)

Viaje Emocional

Bailé entre burbujas; me remití a correr entre bichitos de luz en el jardín de la casa de la infancia.

Recordé el sabor de la Guaraná y del pão de queijo; jugué a salvarme de milagro de la desconexión.

Nadé en un mar de emociones; me atreví a danzar al compás del instinto.

Busqué ese anhelado remanso; permití que me encontrara, hasta pintado de colores.

Vivo la vida como un viaje existencial; abandono preconceptos y me animo a más.

Imágenes

Hubiera jurado que a su lado se contorneaba de placer una mujer pintada por Botticelli.

Momento cúlmine

...y esa calma, post devastación.

El dibujo es de Egon Schiele.

En pocas palabras

"Es una condena agradable el instante previo."

El dibujo es de Egon Schiele.

Un viaje de color

"Conmueven las conquistas. Propias y ajenas. Conmueve dar, conmueve recibir. Conmueve el color, el pastel, la carbonilla, el trabajo, el encuentro.
Conmueve saber que otros se emocionan a la par, y el placer se hace uno."

Gracias, Andrea GIGANTE!

Ella es mi primera creación en carbonilla y pastel. Hace muchos años, mientras estudiaba derecho, veía en la misma mesa a mi hermana y a mi amiga (estudiantes de Bellas Artes) dibujar con carbonilla y verla deslizarse sobre la hoja me producía un intenso placer que no me atreví a explorar, hasta ahora. De la mano de Andrea, generadora de confianza, me atrevo a recorrer el camino del color :)

A crear!

Con la hermosa guìa de una Gigante del arte y el compartir, iniciamos el taller "Mancha Colectiva"

Encuentro, energìa que circula, que se expande.

Mùsica que relaja, conecta, invita a soñar.

Manos hacedoras de lo impensado.

Interior que irrumpe gritando Quiero crear!

Calidez, amistad, mandala de Amor y Paz.

Bravissimo...

... para el director de fotografía de Nine!

Artista en acción

Jackson Pollock (1912-1956)

Mi pintura no procede del caballete. Por lo general, apenas tenso la tela antes de empezar, y, en su lugar, prefiero colocarla directamente en la pared o encima del suelo. Necesito la resistencia de una superficie dura. En el suelo es donde me siento más cómodo, más cercano a la pintura, y con mayor capacidad para participar en ella, ya que puedo caminar alrededor de la tela, trabajar desde cualquiera de sus cuatro lados e introducirme literalmente dentro del cuadro. Se trata de un método similar al de los pintores de arena de los pueblos indios del oeste. Por eso, intento mantenerme al margen de los instrumentos tradicionales, como el caballete, la paleta y los pinceles. Prefiero los palos, las espátulas y la pintura fluida que gotea y se escurre, e incluso un empaste espeso a base de arena, vidrio molido u otras materias. (Fuente: Wikipedia)




Para Luis, atento su comentario a mi último post!

Percepción

Tomábamos café en la Galería Santa Fe con nuestros hijos, en este Nuevo Mapa, después de la visita al odontólogo.

Manu miró la cúpula de la galería pintada por Soldi, y sorprendido me dijo:

_ Mirá mamá! Es un espiral de arte...!

Todo llega

Por primera vez en mi vida, estuve delante de un dibujo original de Klimt.

Me hubiera quedado horas mirando sus trazos, y para eso habría atravesado el límite de distancia que marca el museo.

A veces la necesidad de transgresión representa un deseo profundo.


El dibujo de Klimt está en el Museo Fortabat, y es otro que el que ilustra este post.

Happy Birthday...

... to me!!!